大米粒

无聊

一个无聊的下午你会做什么？读那些平时抽不出空读的书。游戏挂机攒经验。去想念一个人。我会在豆瓣上不停转圈，然后点击一个活动，去看一场电影。本来对这种小型集会是有抵触的，狭小的空间让人感到局促。但无聊的情绪是会麻醉精神的吧，它促使我做出了一次非理智的点击。

持续无聊的夜晚你会做什么？在房间踱步。去思考“我为什么是我”式的终极命题。如果恰好你是一名超市夜间工作人员，并且拥有一点超能力，你可能会把顾客定格，无人打扰地画着他们的人体素描。无聊会激发人的潜能吧。有个人，他依靠失眠带来的无聊力量，分身，且成功突破自我组织起一家地下俱乐部，以暴力为手段杀死时间，以暴力为内容充斥空虚，以暴力为信仰拯救自我。成员们有着强烈归属感和认同感，他们靠信仰维系，坚不可摧。

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双面人

想着娶进门过日子的还是朴素点的好吧，可有时候我真喜欢那些穿着入时的少女，赏心悦目的。同事找我借钱每回扭扭捏捏地还是借了，可脑海里不知道毅然决然地拒绝过多少次。有事求人总是磨不开面儿，可心里也知道就算被拒绝也不是什么丢人的事。社交恐惧，人多就说不出话来，可事先明明设计过很多段对白，幻想过侃侃而谈的愉快场景。软弱无趣没思想有时刻薄，标签式的词汇概括不出我全部的缺陷；坚强热情成熟大方，这么多好词都是我的真心希望，却显得无比空泛。

一个不请自来的另一个你，拥有你所有残缺的品质，满足你梦寐以求想要成为的那种人，带领你去完成以前被称为妄想的任务。从破坏商店开始，到毁掉所有金融机构，压抑终得爆发。另一个你，是游戏规则的制定者，是自我人生的主宰，跟着他你感到压抑释放，束缚解脱，在他撑出的一片天地里，你变得轻松自在，随心所欲，生活不再无聊不再一夜无眠而变得刺激了。可随着接触的加深，你渐渐发现自己也被他主宰了，他的计划越来越庞大，到了失去控制停不下来的地步，最后的选择只有举枪朝向自己射杀他。 

“克尔凯郭尔说，自我是一种把自我关系到它自身的自我的关系。在此说中，克氏把‘自我’封闭的概念展开了。这种说法其实是指出‘自我’是一个过程，是一个为实现自己的不断进行的过程。这一过程可分为三部分：作为起点的自我、作为目标的完善的自我、两者之间的关系，自我就是它们的综合体。”

我什么时候能够把潜藏在身体里的“作为目标的完善的自我”激发出来，让我看看“他”到底有多大能量。

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关系营销

在陌生的时刻，我走进一个房间，那里面有男有女，正无聊地做着用手机信号爆米花的试验，他们没有过多理睬我，自顾自地说着话，我有些拘谨地坐在沙发上，面前是一面投影幕，即将播放一场电影。

电影结束了，我似乎连招呼都没打就要走出房间。这一晚就这么过去了？我有些落寞和不甘。我就是为了看场电影吗，却与这里的人没发生一丝关系，甚至结束后都没说声“嘿，这片儿不错！”

我打开房门，走出去，就在关上的那一刻，我看到门上正中标有"iyanzi"的铭牌，一股暖流淌过心间。我终于和这所房间和这里的人们发生了关系！联想起之前看到屋里挂着一面墙的艺术照片，地上的摄影器材，还有伞状物，这是一间摄影工作室。

这是一次变相的关系营销。我在这间摄影工作室待了两个多小时，我记住了这个地方，也莫名其妙的记住了这儿的名字。我成了他们的潜在消费者。这就够了。

逆风骑车在坡起的马路上，耳边响起“成长的路上太多责骂，让我们渴望被原谅”。

琥珀色的黄昏，在公共汽车上张望窗外，车轮扭动，光影流转，“风水轮流转悲喜各一半，等待生命的轮盘传给我答案。”

在适当的场景听到恰当的歌，就成就了好歌。

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无论白天夜晚，我看到的城市都是多彩恣意和喧嚣的，即使是在心情灰暗的时刻。处处有生机，时刻都精彩的城市成为生活背景，与我无关。有时候会突然厌倦这样的背景，用悲观心态好奇地反向思考，却发现原来我不过是生活在躯壳里的一只寄生虫。

站在高楼顶端向下看，一串串车流，一排排人群，闪烁的街灯和光怪陆离的广告，构成一张大大的幕布，无论你、我还是他们，走进幕布，便消失于幕布中。这多像开场那一幕，整个舞台尽在黑白网格之下，就连观众半个脑袋也被收入其中。有人在不停搬箱子，码箱子，但他们和它们都被隐匿在网格中，仿若蠕动。

尽管在这个偌大的城市中人的存在是渺小的、无力的，但城市不能没有人，否则不成了无主之城？对，人应当成为城市的主人。无论你是街头摆摊的小贩，旅游观光客，建筑工人，病人，军人；无论你在观看演出，上班，睡觉，吃饭，谈恋爱，乘车，流浪，沿街乞讨还是横尸路野；无论你头晕，恍惚，四肢无力，忍着巨大的伤痛，失魂落魄；无论你是否朋友一大群，兄弟姐妹数不尽，亲戚一大家，老婆孩子合家欢，恋人一两个，同学同事常联系。你都是这个城市的精神存在。就像无论以何种姿势伫立，最终都会鲜活地凌驾于钢筋水泥之上。

城市中竞争激烈，人与人竞争，人与自然竞争，人与社会竞争，自然与社会也在竞争。竞争中人们随波逐流，一旦城市崩塌，社会崩坏，人们便会像失去精神支柱一样失去生存动力，生存的意义将随着城市的泯灭而消失，想要极力抓住最后一根城市稻草。就像人与鱼的转换，人在水中只有浮于水面才能立于不败之地，鱼离不开水，水到哪里它就必须跟到哪里。

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《浮城游生》被称作多媒体剧，无非就是人与道具、声音和光的配合演出。被划进戏剧生态中的一环。其实不过是丰江舟完成的一件公共艺术作品，它更适合常年蜗居在一个不起眼的小剧场演出，像雕塑一样成为城市的一道风景，成为城市文化的非主流表达。

整场下来，声效都是以噪音为主，光线也是昏暗的，人物也表现了失语的状态，主题更是负面的城市兴建与破坏，城人索取与消耗，可导演否认这是一部压抑挣扎的剧，演员也迎合着说演得很自然很爽。我难道整场都会错意了？

这是我看得第一部多媒体剧，没有好与坏，不过我倒是很同意丰江舟的态度，不用每部戏都要挖掘思想内涵，不用每部戏都去分析剧本结构，带着闲心来，带着看完之后的感觉回去，就够了。嗯，上面的算是白写了。

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 《浮城游生》

演出地点：蜂巢剧场
演出时间：2009年9月14日-19日  晚 19：30
票    价： 150元（VIP）   80元    50元（学生票）

【故事梗概】 

本剧是对城市兴建和破坏的思考，对个体索取与浪费的质疑。一城之兴，集结的是人类千年的文明和智慧，也承载了无数个体的欲望与梦想。城市的建设和发展，不仅使得生命价值的存在和提升有了条件与机会；也一步步见证了个人愿望与梦想的达成和实现。可以说，城因人而建，人依城而兴。兴与建，将个体凝聚，令梦想飞翔；同时，也悄无声息地让贪婪的火苗蔓延。于是，日复一日，年复一年，建设似乎不复存在，剩的只有浪费和破坏；发展开始变得艰难，留下的只是斗争和取舍。同一片土地，同一座城市，虽然可以实现无数美好的梦想，但却无法阻止贪婪的滋生。当重新审视这片土地和这座城市的时候，我们发现作为个体进行无休止的索取与浪费的危险，也感到兴建和破坏之间并非相差千里，难以逾越。该如何平衡无尽的欲望和有限的资源，该怎样取舍美好的梦想和严峻的现实？带着这些思考和质疑，伴着观众的假设和猜想，“浮城游生”在一幕幕中展开……

宽度上关于这两部戏的评论为零，一片寂静。可能大家都等着今晚和主创人员交流后再写吧，免得和人家想法有出入，丢人。

已经不敢叫这种演出为话剧了，因为创作者不承认自己的作品是话剧，低调地表示这只是一次舞台表演。所以拿话剧的理念去解释理解它们是不行的，创作者不予理会，他们对外界说你们要张开艺术的神经去触摸我们的作品，不得不说这是对观众提了一个高要求。散场后听见一个人说得对，这是一场798范儿的演出。

宣传单上的顺序一直是《问题mama》+《抽屉》，本来就是无语言的身体表演，再加上我对艺术的理解力不足，加剧了看戏时的困惑，对，犯困和迷惑。出了凹剧场，听到一位疑似指导老师的人在给本场的演员做指点，看这样的戏是需要观众具备一定基础的，或者我们一开始做一点介绍或者中间加旁白。也许创作者根本没想跟你沟通，看得懂就看看不懂算你白看。

第一个作品，开场3人围坐在带抽屉的课桌前，其中一人坐在一把短了一条腿的朱红凳子上，随着灯光的配合演员增加到5人。舞台上出现过好几把钥匙，他们用钥匙互相开启，他们翻别人兜找钥匙，他们一开始的衣着很随意，后来却穿上了上世纪70年代的军绿，他们在抽屉中找到一把锁，于是开始抢能开这把锁的钥匙。我大概是描述完这场演出了吧。哦对，期间他们还对喇叭发出的音效作出身体上的反应，对课桌的发出的音效作出反应。最后结尾印象很深，一男的和一女的摆出照结婚照的样子，男的成功从女的兜里偷得开锁的钥匙，把它装进那女的的鞋里，换了另一把钥匙塞进女的兜里，而后又回到之前那一幕，众人翘首等待他将钥匙从鞋中倒出。

是不是我不应该用这么贫瘠的语言把一部艺术作品枯燥又不完整地讲述一遍？但我只想记下它而已，免得将来回忆不起来曾经看过这么一部艺术作品。

整个演出都是用身体完成的，看得出演员都经过舞蹈训练，它是一部舞蹈戏，不能叫肢体剧的原因是，肢体剧的每个动作都有理性、明确、实际的意义，而舞蹈正相反。其实我在想懂舞蹈的专业人士看这部戏也许会觉得太小儿科了呢。

第二个作品，两名女舞蹈演员先进场热身了一下。随后灯光一暗，我知道表演开始了。这场演出更难以描述，只记得有溺水挣扎的段落，但这只是我的理解。

这个演出演员服装更为统一，舞蹈更柔和，表达更隐晦，算是舞台上的诗歌。

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我坐在回家的车上，猛然醒悟，原来第一部是《抽屉》，第二部才是《问题mama》。

我在想也许这样的舞台表演才真正属于剧场。没有语言，没有明确故事主线，甚至没有剧本，用身体写了一首诗，给眼睛做了一出戏，出了剧场无法为外人道也。演出结束了，它就像是秘密消失在剧场里。

综合这两部戏来看，舞蹈动作，服装道具，甚至灯光都不能说有多么精致。但是在这样难以理解的高深艺术面前，似乎一切粗糙都变得不值一提。 

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补课：

每个孩童都会对抽屉感到好奇，他们会忘记大人的告诫，而去抽拉、探索、质疑这个方型的、小小的神秘空间。随着成长，他也会拥有一个可以盛放自己秘密和隐私的地方，也许是抽屉（但在当今社会更可能是电脑）或许还是房间……但抽屉的概念依然存在；广义的讲，每个人都可以比作是一个“抽屉”。这就使我产生了想要拍摄一部关于抽屉以及人的记忆有关的“私密”性作品。

以“抽屉”隐喻我们人之精神和内心的被封锁被监视，但关注的是当代人的处境和内心，任何人看了后都会有共鸣的，因为每个人都曾经拥有一个或几个“抽屉”。

"ma"是一个国际性发音，似乎也是一个美丽的误解，正如在这个世界上的每一个婴儿，当他们的口腔第一次发出“ma”的时候，对于他们的母亲来说是一种巨大的情感安慰。但这并不代表婴儿们已知对于母亲的称呼，也许是来源于某种自身情感的表达和冲动，或是身体发力的出处之一。

《问题“mama”》不是一个关于妈妈的演出，也不是一个关于如果发音的故事，在这里，“ma”是对于身体所设定的一个声音需求，一种限制，一个起跑点；不是去用嗓子，和语音，而是通过肢体去试验，探测和释放这个来源与本能的声音所带来的更多情感。

两个人在进行一些不明确，间断性的游戏。当游戏时时被禁止时所展现的情绪及幻想立即被把握成了一种游戏技术，用之来转换即进入又一个新的游戏当中。

 《问题mama》